几乎每天都进行直播的刘书涵，本文图片均由受访者提供
京剧梅派传人曹祖愚
北京老生京剧学校传承人王宁
戏曲的魅力正在感染着年轻人，年轻的从业者也在为“更新”古老的戏曲文化而努力。
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“上溪416女团”再次同台演出，演唱了她们的成名曲《探窗》。
两年前，上海戏剧学院毕业生杨曦、卞敬亭、朱宜必思、程晓晨、朱佳音凭借京剧歌曲走红网络，相关短视频点赞量超过2000万。 五人以宿舍号为名，组成了“山西416女生团”，继续传播传统文化。
毕业两年了，这个宿舍里没有人转行。 很多2000年以后的歌迷也因为这个特殊的“女团”而爱上了京剧。
王宁，20世纪90年代出生，北京京剧院燕派传承人。 两三年前线下演出暂停时，他和剧团的同事“把直播间当练习室”练习演戏和唱歌。 结果，他竟然开启了燕派的传承。 新方法。 如今，他除了与豫剧、昆曲等同行进行线上比赛和京剧演出外，每周还举办直播课。 他逐字逐句地向想学的歌迷传授京剧唱腔。 现在已有100多名歌迷学会唱歌。 “定军山”。
曹祖宇，B站UP主，“祖宇哥”毕业于中国戏曲学院，师从梅派传人王志一。 她一直致力于京剧艺术在当代年轻人中的推广和普及。 她将京剧与当下流行元素相结合进行创新。 她因对流行歌曲的戏剧性演绎而在网络上走红。
2023年，歌剧成为“流行歌曲”，歌剧出圈，网友成为狂热分子。
歌剧歌曲出圈，直播间唱歌剧
曹祖禹很早就注意到了戏曲圈子的破裂。
她在视频平台上传的第一首歌曲是《红尘客栈》的戏剧演绎。 “一名京剧学生用自己平时的专业表演了流行歌曲，受到了大家的喜爱。” 曹祖钰说道。
曹祖钰近日与福妮娜cosplay，以中国戏曲风格演绎了法国歌曲《青莲》。 网友惊叹，歌剧风格也能演绎出这样一首更具音乐风格的法国歌曲。
除了演唱之外，曹祖宇还推出了一些自己的歌曲，如民歌与戏剧相结合的《宽恕歌》、中国风电子音乐的《二十四桥》、“戏剧风格的《梅花》”。 +说唱+R&B”。
在曹祖钰看来，戏曲文化、戏曲歌曲之所以流行，是因为大家变得更加包容，中国年轻一代的文化自信与日俱增。 “我希望我们的年轻一代能够更多地了解非物质文化遗产、更多地尝试、引领潮流。”他说。 到世界各地”。
据介绍，“上西416女团”的抖音粉丝一半以上年龄在30岁以下，近25%年龄在23岁以下。以前，这是一个戏曲艺术很难的群体。覆盖。 。
在直播间里，你会看到“上溪416女团”的姑娘们耐心讲解巽派花旦、萧派花旦、程派清漪各自的技能。 他们一遍又一遍地回答问题。 例如，“老生”是男性角色，“老旦”是中老年女性角色。 “即使你只有22岁，你也可以扮演一个老人。”
刘书涵学习戏曲已有12年。 本科期间，她主修京剧表演，主攻花衬衫业务。 花衫产业是融合青衣、花旦、刀马旦艺术特点而发展起来的新旦角产业。
研究生学习期间，刘书涵有机会学习昆剧《牡丹亭》，并饰演杜丽娘一角。 “杜丽娘是一个非常典型的闺女，这些角色大多性格内向、害羞，扮演着未婚的闺女角色。”
出于好奇，刘书涵开始在抖音上发布自己平时在练习室里和同学一起练习唱歌的视频。 起初，她有些紧张和不舒服，但随着时间的推移，她逐渐发现了直播平台的魅力。
从小粉丝群到大量粉丝，一个视频可以达到1100万浏览量和56万点赞。 刘书涵更有底气更新视频，开启直播与粉丝互动。 “我现在几乎每天都直播，白天有表演，晚上也会抽时间和粉丝互动，直播内容主要是唱戏、唱戏曲歌曲。”
歌剧不再只是一部作品，而是维系人际关系的媒介
武汉大学教授、中国戏曲学会顾问郑传音认为，戏曲直播为我们想解决却长期没有解决的两大问题提供了思路和启发：一是戏曲如何吸引观众？ 尤其是年轻观众； 二是歌剧如何提高票房？ 这是关系到歌剧前途命运的两大问题。
郑传音表示，歌剧直播“把评论权交给了观众”，拉近了与观众的距离。 “歌剧直播不是去责备观众，而是要了解观众、理解观众，根据观众的需求来创作和表演。”
在录音室专注唱歌，是曹祖宇B站账号“祖宇哥”视频中所展现的日常状态。
之前也有人好奇地问：“录视频不是很简单吗？用手机唱歌录一次就可以了。” 曹祖宇表示，其实录制过程相当繁琐。 她会先去录音室录音，等音频制作出来之后再录音。 视频，然后将音频和视频合并进行后期编辑。 为了保证更好的音质，她在录音室里尽心尽力地录制每一首歌曲，并不断调整和打磨。
王宁与粉丝进行京剧教学。 此前他曾教授过《定军山》、《放徐州》、《二进宫》等由易到难的十几首唱段。 “粉丝们学习京剧的热情也出乎我的意料，有的粉丝带着孩子来听我的直播课，孩子们也会通过麦克风积极学习。”
“每次我在直播中表演，都会有观众评论‘我欠京剧一张票’‘听完你的戏，想去剧院看戏’。” 我没想到会有观众。” 从直播间到剧场看京剧表演。”王宁曾在吉祥大剧院表演《钓鱼杀一家人》，得知直播间有70、80名粉丝，其中有的第一次看。去剧院听京剧。
“作为京剧艺术的传承人，我一直有一种危机感，总担心这么好的艺术有一天会消失。” 但通过直播等新渠道，他发现自己的产出并不孤单。 “大家一起学唱歌，一起去剧院看演出，这就是最好的互动。”
在直播过程中，刘书涵经常收到网友的提问，比如：“戏曲歌曲和传统戏曲有什么区别？”
刘书涵解释说，戏曲歌曲是一种融合了戏曲和流行音乐元素的歌曲类型，以演唱为主； 而传统戏曲集唱、念、做、打、手、眼、身、法、步为一体的综合艺术，而舞台表演不仅有唱段，而且人物性格鲜明、故事完整。
教育部人文社科重点研究基地武汉大学传媒发展研究中心主任单波认为，戏曲本身不再只是一部作品，而是维系人际关系的媒介。
“与现实空间相比，戏曲在虚拟空间中获得了更多的文化再现，文化表达的机会创造了戏曲专业规范之外的粉丝文化。在这个过程中，他们相互交流，建立情感联系并发展“作为一个剧迷的认同感。一种认同感和归属感。”单波说。
“更新”戏曲文化，它的传承需要更多人的努力
戏曲的魅力正在感染着年轻人，年轻的从业者也在为“更新”古老的戏曲文化而努力。
刘书涵提到，在她的直播环节，有与其他主播的PK互动环节，主要是为了增加直播间的互动性和活跃气氛。
“与我比赛的戏曲主播来自各个戏种、各个专业，包括昆曲、越剧、川剧、豫剧、黄梅戏等，他们精彩的表演给我带来了很多启发。为了更好地呈现表演有的主播画好妆，把角色演好，服装表演得非常认真仔细，为粉丝和观众表演出了最好的状态。” 柳书涵说道。
王宁也曾尝试与其他京剧演员进行线上比赛，通常会选择《定军山》、《沙家浜》等耳熟能详的京剧唱段，希望能让不了解京剧的网友对京剧有一个初步的了解。 在一场活动的直播间里，生、旦、净、丑四位京剧演员轮流唱着各自的唱段不停歇，吸引了大量观众来到直播间观看喝彩，每个人都说这是“令人愉快的”和“无法获得足够的”。
曹祖宇在参加戏曲电视节目时，为了完成一部服装秀的创作，他专门去苏州拜访了第一批国家级非物质文化遗产服装与戏剧制作技艺代表性传承人李荣森。项目。 参观历史渊源深厚的苏州戏服工具厂。
曹祖宇说，他去苏州戏曲服装工具厂时看到，最年轻的绣工已经50岁了。 “这意味着这个文化面临着一个断续的阶段，很多非物质文化遗产的传承都面临这个问题。我希望更多的人关注它，为传承非物质文化遗产尽自己的一份力量。”
在曹祖钰看来，虽然现在很多年轻人对戏曲感兴趣，但仍需要更多的人对其传承进行投入。 “学戏太难了，学戏的人越来越少，传承就会成大问题。”
曹祖禹认为，传播戏曲文化的途径有很多。 除了歌曲之外，戏曲还可以融入到日常生活的很多方面，比如服装、化妆等。“戏曲文化是包罗万象的文化：唱、念、打、手、眼、身、体。步、遵道都是很有讲究的，希望能和网友们多多讨论，找到更多的戏曲传播方式。”
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