上海证券报 中国证券网讯 今年夏天，既能避暑又能增长知识的博物馆成为游客出行清单上的必选。 随着全国多地博物馆人气飙升，吴王夫差柴尖毛绒玩具、暴龙化石冰淇淋、造型各异的文物冰箱贴等文创也迎来了一波消费热潮。
业内人士在接受上海证券报记者采访时表示，文创消费正呈现出几大趋势：一是日常消费的文创场景化；二是文化创意消费呈现出几大趋势。 二是满足大众的情感价值。 此外，“互联网+”背景下的数字文创也是国内博物馆文创产品发展的新趋势之一。
今年夏天多地文创博物馆迎来消费热潮
八月初的苏州博物馆，人头攒动。 在博物馆一角的艺术品专卖店里，上海证券报记者注意到，不少游客会在占据了大部分空间的剑形毛绒玩具产品区前驻足，或者拿起样品比划手势。 。 记者了解到，这是苏州博物馆今年上半年以收藏的吴王夫差剑为灵感打造的毛绒玩具。 。
“这款武王夫差剑毛绒玩具文创还与湖北省博物馆收藏的越王勾践剑形成了联动，一经推出，就在抖音、小红书等社交媒体平台上引起了网友的关注。” 苏州博物馆文创部主任江瀚告诉上海证券报记者，在观众参观博物馆热情的带动下，今年6月至7月，吴王富察俭毛绒玩具单品销量达到52.3万元。
苏州博物馆的这一幕，只是今年夏天国内博物馆人气飙升的一个缩影。 据启创旅游集团文旅产业研究院、驴妈妈旅游网相关大数据显示，不少省市的各大博物馆已成为游客到当地旅游的必去之地。 此类订单甚至占到了一半以上。
与此同时，创意文创产品也迎来了一波消费浪潮，成为游客的最爱。
上海证券报记者从上海科技馆获悉，上海自然博物馆（上海科技馆分馆）今年推出了霸王龙藏品系列文创产品，包括人物、杯子、立体书和其他产品。 ！ 霸王龙文创冰淇淋问世以来，日销量稳定在1000多份。
江西省文化和旅游厅8月11日发文称，今年以来，景德镇中国陶瓷博物馆文创产品销售额达1466万元，文化创意产品销售额今年5月至7月江西省博物馆的藏品达460万元。
记者从苏州博物馆获悉，近年来，苏州博物馆文创产品收入稳步增长，2022年全年文创产品收入4537.85万元。 今年上半年的文创收入（统计包括2021年新开馆的苏州博物馆西馆）甚至超过了2019年。
“生意”的背后
说到文创博物馆，绕不开的“江湖传奇”就是故宫博物院。 无论从知名度、销量、影响力来看，故宫博物院在国内博物馆文创界都是不折不扣的传奇人物。 目前，故宫博物院旗下网店之一“故宫淘宝”仍有超过911万粉丝，位列淘宝博物院文创店名单中。
一家网红博物馆文创背后有着怎样的“商业体验”？
姜瀚告诉记者，以武王夫差宝剑毛绒玩具为例，其设计灵感来源于苏州博物馆经典藏品武王夫差宝剑。 这款文创产品从立项、设计、打样、修改、生产等多个环节到上架，总共历时三到四个月。 据介绍，除了这种自主研发单品的模式外，博物馆还可以通过IP授权释放经济效益。
“博物馆文创IP授权又可以分为产品授权和商业授权两种。产品授权是指双方共同开发文创产品，博物馆深度参与策划、设计、工艺等环节。商业授权授权是与品牌的联名，可以是文创产品，也可以是展览。 江寒说道。
根据多位受访者的介绍，记者了解到，在商业授权过程中，博物馆在项目开发过程中主要扮演督导角色，比如苏州博物馆与太湖学联合推出的蚕丝被、旅行服等。公司在北京证券交易所上市。 展览输出是博物馆比较独特且具有代表性的商业实践。 它不同于单纯的文物展示。 该模式主要开发新颖的展示方式和特色产品，提高展会的展示效果。
启创旅业集团董事长兼总裁、晶宇驴妈妈集团董事长马雷告诉上海证券报记者，如今，专题展览也产生了一种形式，即不需要以实物形式展出，而是以实物形式展示。文化旅游IP授权。 生成数字资产，并以沉浸式光影展览的形式让游客体验。 例如，敦煌与邂逅博物馆合作打造了“邂逅敦煌”系列特展、正在上海巡展的数字文创VR体验项目“失落的法老”、“大型沉浸式灯光与空间”等。其创等创作的《探寻山海经》皮影艺术展
“越来越多的博物馆开始以开放包容的态度接受IP运营的帮助，通过新技术、新形式、新内容，突破空间限制，将博物馆文化资源转化为文化产品，实现博物馆更高效、更广泛地传播文化，实现文化价值和市场价值的全面提升。 马磊说道。
数字文化创作成为发展新趋势
“经济效益和文化传播互为表里，文化创造就是通过细节实现文化转化产品的表达。” 在姜瀚看来，博物馆要做好文创工作，一是要有好的产品创意，二是要把控产品质量，三是要把文创和博物馆管理当作整个。 一要做好博物馆的管理，才能做好文化创作。 “此外，团队的组建和人才的吸收也非常重要。”
长期从事艺术管理和文化创意研究的中南大学建筑艺术学院教授王伟在接受上交所记者采访时也表示，创意是博物馆文化创意产品发展的关键，也是博物馆动员文物资源、弘扬传统文化的重要源泉。 。 “文创博物馆的本质是知识生产。没有一流的博物馆，就没有一流的文创产品；没有一流的藏品展览，就没有一流的藏品展览。”文化创意产品设计。”
谈及行业趋势，马磊表示，从更广泛的意义上来说，文创消费正在呈现两大趋势：一是日常消费的文创场景，带来了当地人的生活消费和外地游客的旅游消费。其他地方到有趣的地方。 在文创场景上，打造商场里的博物馆、家门口的文博空间等，在日常消费中增加文创内容的方式，可以为日常消费增加附加值。 二是满足大众的情感价值，就像“盖章热”或者文创冰淇淋热满足大家的分享欲，用创意精准把控年轻流量，让更多人从“目的地”转型。草”到“情感种植”。
王伟告诉上海证券报记者，“互联网+”背景下的数字文创也是国内博物馆文创产品发展的新趋势之一。 2018年以来，不少“新文创”研究都涉及博物馆数字文创产品，更加注重文化IP建设和数字技术赋能。
上海证券报记者梳理发现，在数字文物领域，国内多家博物馆已经走上了探索之路。
今年2月发布的《中国国家博物馆数据报告(2022)》显示，国家博物馆正着力推动知识产权授权在更广领域进行更深层次的探索。 例如，与支付宝“鲸鱼探险家”、腾讯“魔芯”等领先的NFT平台合作，进行文物数字化创作，推出文物数字藏品。
四川宣布，6月13日，三星堆博物馆与腾讯在四川广汉签署战略合作协议。 双方将在智慧博物馆、数字文化博物馆、IP整合、内容营销等方面开展全方位合作。 （曾庆毅、霍星宇）
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