“觉醒银河”音乐节完美落幕 创新模式打造震撼体验
伴随着炎热的夏天，音乐的旋律在“好客山东”的青岛莱西市奏响。 莱西位于胶东半岛中部，素有“青岛后花园”之称。 这里人杰地灵，生机盎然，莱西湖畔水草丰美，繁花似锦，枝繁叶茂，充满诗情画意，令人心旷神怡。 草坪上，宜人的晚风、星空、动感的声波、精美的舞台设计，莱西的仲夏夜被“唤醒银河”音乐节点燃！ 在这里，有充满活力的摇滚乐，也有休闲浪漫的流行音乐； 有热闹的说唱和动感的电子音乐。 在这个边陲东部这座略带文艺气息的新兴城市，我们尽情书写生活的温情和诗意。 2023年7月23日晚，为期两天的青岛·莱西·“唤醒银河”音乐节圆满结束。
来自世界各地的乐迷们跨越千山万水，齐聚“唤醒银河”音乐节现场，享受这场音乐盛会的狂欢。 乐队歌手一开始就爆炸的极限表演，火力十足的灵魂之音，带动了每一个细胞的躁动，调动了观众最大的热情。 舞台上，动感的声波、星光璀璨的灯光、未来感十足的场景布局、舞动的光影铺天盖地，欢呼声此起彼伏，共同成为今夏《唤醒银河》宇宙最强音。
最引人注目的莫过于本次音乐节上随处可见的唤醒银河IP“唤醒兔”。 音乐节的广告牌和茶区的立牌上都有“兔子醒了”的图形。 草坪上，引人注目的“兔子醒来”充气模型点缀了乐迷们的中场休息空间。 茶饮区，印有“兔子醒”标志的饮品为乐迷朋友们提供能量。 进场之际，精美的《兔子醒》周边衍生品也瞬间俘获了乐迷的心。 充满活力的星际研究员“兔子星星”深受大家喜爱，点缀了音乐节的每个角落、每一个瞬间，定格了这个夏天的美好，为“唤醒银河”音乐节传递了无尽的活力和欢乐。
本届音乐节融合了“文化+音乐+艺术家+科技”的多维度模式。 “Wake Up Galaxy”音乐节融合了前卫、潮流、个性炫酷的舞台等多重元素，多样丰富的风格和曲调，携手“Wake Up Galaxy”的IP形象——星际研究员“TU STAR Wake Up”带来宇宙的音乐波涛，开启浪漫时空，一起前往浩瀚银河，为乐迷打造一场震撼的潮流音乐✖️空间IP体验之旅。
觉醒银河主视觉海报
未来派音乐节氛围
热闹的音乐节现场
热闹的音乐节现场
歌手实力演绎
《兔子醒》点亮音乐节现场
精力充沛、可爱的小兔子醒来了
航天文化融合时尚潮流艺术IP释放多重价值
时代的进步拉近了时尚与科技的关系。 TU STAR（兔子醒来）是由数字艺术家白晶及主创团队设计的向航天事业致敬的航天IP。 「兔子星星」是一位气质有趣、外表治愈的「宇宙研究员」。 其设计灵感源于人类对宇宙不断的探索、想象、观察和捕捉。 团队以中国古代神话中玉兔飞月的形象属性为原型，展现了中国航天员作为太空梦想家、中国梦守护者的美好形象。 团队以“特别能吃苦、特别能打仗、特别能攻关、特别能贡献”为核心的航天精神。 以歌曲《Wake Up Galaxy》为背景，《Wake Up Galaxy》成为时尚、致敬中国航天精神的Z世代IP。
《兔子醒》艺术家、导演白晶基于年轻一代的审美需求，将航天文化与时尚潮流相结合，设计出了这个具有品牌赋能价值的潮流IP。 作为“文化符号”，“兔子醒”不仅具有精神价值、文化价值和情感价值，更能激发社会效益和商业价值，展现出中国文化创意的新风采。
“兔子星星”是一个既可以与不同社区密集互动，又可以与中国年轻Z世代建立联系的载体。 它不仅可以加强与其背后的潮流社区的联系，还可以将触角延伸到更广泛的中国年轻消费者。 作为潮流文化的生力军，“兔子星星”这个IP也在不同领域深耕。 国际研究员IP“醒醒兔”与实际太空场景相结合，与多个品牌和平台合作推出的醒银河系列联名产品精准匹配年轻人的喜好。
随着市场的不断完善和年轻一代消费者自发的“自我愉悦”消费热情，中国原创IP也迎来了新的发展机遇。 未来，“兔子星星”也将凭借多元化的形象和跨界影响力，逐步渗透到文创、家居、美妆、电影、漫画等文化商业领域，成为集“IP、时尚、文化、科技”于一体的潮流生活方式群体。
《兔子醒了》闪现音乐节现场
《兔子醒》与多个品牌合作
兔子星星突破元宇宙，呈现“唤醒银河音乐节”
主办方以唤醒银河的IP形象——星际研究者“涂星兔醒来”延伸版图，将“涂星兔醒来”敢于探索的属性与青岛自由、浪漫、活力的城市氛围充分结合，打造出一场符合年轻群体精神追求的潮流音乐节，带观众体验同波频共鸣下产生的艺术共鸣。 作为青岛莱西“唤醒银河”音乐节的主视觉形象设计师，白静以宇宙的音乐光波为设计点，以“兔子醒来”的蓝紫色耳朵和星星般的眼睛呼应了“唤醒银河”的主题。 它以一身黑色大衣的潮流形象出现在音乐节主视觉海报和音乐节主题数字艺术短片中，为“唤醒银河”音乐节增添更多乐趣和活力。 设计师还提取了《兔子醒来》的外观特征，设计了Wake Up银河音乐节官方定制礼包，包括：杜邦纸袋、扇子、横幅毛巾、纹身贴、徽章、发夹，能为本次音乐节释放更多附加值。 潮流文创不仅是一种文化现象，更是一种生活方式。 它代表了年轻人对时尚、艺术、创意的追求和表达。 IP图形与各类生活产品的结合，成为品牌与受众沟通的创意载体，成功向乐迷传达了这种现代艺术的生活方式。
如今，音乐节为新时代的年轻人提供了表达自我的平台和机会，也逐渐成为年轻人选择的新生活方式。 在音乐节多元元素的情况下，相同的身份标记更容易相互产生审美认同，形成暂时的兴趣群体。 此次青岛音乐节采用“兔子醒来”IP，通过系统的视觉设计和数字艺术动画短片《TU STAR唤醒银河-感官游戏》，将这一文化符号融入到与观众的互动中，引起了大家的共鸣，取得了良好的反响。
唤醒银河音乐节周边实拍
走进唤醒银河IP系列
IP主创介绍：
艺术家白静
白静（AZZURRA）毕业于意大利米兰布雷拉美术学院视觉艺术（DECORAZIONE）。 作品涵盖数字艺术、版画潮流玩法、装置艺术、实验新媒体艺术等。
国际视觉艺术理事会成员。 当代潮流艺术家、中意当代艺术年鉴艺术家、意大利文化艺术品牌“Senso Milano”创始人、闪耀娱乐联合创始人。
代表作品有时空冒险家LOOP系列、TU STAR兔子唤醒系列、唤醒银河系、星星与玫瑰系列等。
部分参展及获奖经历：
2019Prometeo画廊（意大利）
2019Sguardi.Dall'interno dell'Accademia di Brera（意大利）
2020 MISAF Rho-PERO（意大利）
2022Boomer画廊（英国）
2019WOMEN&DESIGN项目（意大利）
2021BBA画廊（英国）
2022 年复活（英国）
2022中国航天文创明星计划艺术家
2022浪漫蓝（中国）
2022 CDM趋势艺术展（纽约）
2022第二届ICAD国际当代青少年艺术设计大赛
2022 FA国际前沿创新艺术设计大赛
2022法国国家艺术家协会SALON DES BEAUX ARTS161（法国）
2022A60 艺术生活（意大利）
2023A60 出版专辑国际出版号 ISBN
2022年《当代艺术全集》（中国）
2022DGL国际艺术创意设计大赛
2022HKDADC香港数码艺术设计大赛
2022 ICVA国际视觉艺术理事会奖专业组奖
2022M21未知的未知白静个展（郑州）
2022M21穿越虚拟世界——冒险家LOOP白晶个展（上海）
2022城市之光上海城市当代雕塑装置博览会（上海）
2022深圳时装周跨界艺术展——非遗未来风尚
2022王府井集团七城兔星星授权展
2023WFJ新年快乐线上联名（北京）
2023INART美术馆（北京）
2023上海百联集团耀斑兔星星授权展
2023全球华人艺术设计奖（艺术D-奖）
2023年梦宇宙问天中国载人航天工程三十年成就展（中国国家博物馆）
2023唤醒银河音乐节兔子唤醒（青岛）
白静的艺术作品在Boomer画廊以数字艺术的形式展出，数字艺术的展览也得到了更广泛艺术家的赞赏。
创作理念：
作为一名新媒体艺术家，白静擅长创作能够与人互动的新媒体装置和艺术风格。 在创作中，白静有着自己对于艺术的思考。 她以数字技术的互操作性作为艺术创作表达的基础，致力于在虚拟时空中将非凡的想象力与现代技术相结合，打破现实世界的三维限制，摆脱材料和创作语言的束缚，从而赋予一切更大的自由。
在采访中，白静还提到了她很认同的一句话，“艺术是一种没有规则的感官游戏”。 艺术没有规则，没有法则。 关于什么是艺术，没有标准答案。 同时，“美”只是感官对事物的直接表达，“感官”的愉悦是艺术创作的一部分。 每个人对一件艺术品的认知也是不同的。 感官和情绪在未知的互动中不断波动。 你可以把它理解为通过工作来控制每个个体的感官，你也可以用你的感官来控制工作。
白静在创作中也秉持着自己的宇宙观。 她认为每个人都有自己的宇宙观，这是一种不受外界所有声音和其他人声音干扰的宇宙观。 对人与宇宙关系的思考贯穿于白静的创作之中。 她希望通过自己现有和未来的所有作品，创造出自己的宇宙论结构，构建一个宇宙：相连但不相同，在未知的宇宙和无限的可能性中循环，未来的每一个时代都是当下短暂而又永恒的存在。 对她来说，尝试用不同的形式来体现每个宇宙中不同的风格是最强的创造力源泉。
从超次元冒险家LOOP系列到TU STAR兔醒系列
《超级时空冒险家LOOP》系列是数字艺术家白晶首次以潮流艺术形式呈现的作品。 LOOP是一只小恐龙。 作为一个立足点，它代表了各个宇宙中无数个体的无限尝试。 LOOP有着可爱的造型，小小的身体却有着无限的规则和破坏力——从一个小小的个体开始，无线延伸、发散、复制，最后变成一个循环； 每个循环都代表着新宇宙中的一次冒险。 每个LOOP彼此相连但又不相同。 它循环在未知宇宙的无限和平可能性中，未来的每一个时代都存在于当下却永恒。 Loop系列给我们带来了常见的视觉灵感，并且总是从无限和有限中获得新的灵感。 它具有讲故事的形象，用同伴的角色给予观众勇气和力量。
回顾过去或立足当下，我们有信心不断迭代新的自我。 在时间的一维流动中，我们可以和艺术家一起探索“未来想成为什么样的人”的无限可能，创造出一个又一个LOOP。
从LOOP到《兔子醒》，体现了白静对艺术未知边界的探索。 她以航天文化和中国传统为基础，结合元宇宙潮流，创作了航天IP《兔子醒》。 艺术家希望用年轻人喜欢的旋律和艺术表现力让大家关注中国航天事业的发展。 为了向为中国航天事业默默奉献的航天员们致敬，以歌曲为燃料，在宇宙中呼唤爱，以视觉艺术为载体，注入唤醒银河系列IP。 经过两年的创新和突破，《兔子醒了》不再局限于呆萌可爱的兔子形象，而是展现出了非常多元有趣的风格，拥有强大的多维拓展能力，不受限制、不被定义，始终走在潮流的最前沿，不断呈现新的内容和强大的生命力。
觉醒银河IP衍生数字艺术短片
《TU STAR 唤醒银河-感官游戏》舞台效果
《TU STAR 唤醒银河-感官游戏》现场渲染
《TU STAR 唤醒银河-感官游戏》分镜
短片在美国纽约时代广场放映
“唤醒银河”音乐节由中国音乐与数字协会音乐产业促进委员会指导，音乐促进会会员单位北京宣化文化传媒有限公司主办，音乐促进会会员单位九天音乐、九来福协办。 本届音乐节打造了音乐与超沉浸式舞台艺术相结合的震撼体验，将电子音乐、数字图像和现场灯光紧密结合，呈现一场视听盛宴。 此次机会创作的数字艺术短片是与意大利米兰国立美术学院装饰学教授进行创意讨论后的展示，体现了当代艺术创新与音乐产业的融合、发展和交流。
图星星IP创始人白晶携手两位数字艺术家黄子琳、赵涵，为本次“星河觉醒”音乐节创作了数字艺术短片《TU星星觉醒银河——感官游戏》。 三位艺术家都热衷于探索艺术形式的美学和哲学维度，关注艺术发展的可能性和未知。 三人高度契合的世界观和创作观使得他们共同演绎了这部短片的理念。
在本届唤醒银河音乐节的主题短片《TU STAR 唤醒银河-感官游戏》中，三位艺术家利用3D数字建模技术等虚拟技术，呈现了星际研究员“兔子星星”在不同虚拟宇宙中旅行的探索过程。 短片配乐由Wake Up Galaxy音乐节词曲作者、导演、主持人格子根据兔子和星星的故事主线，以M31弥漫星云为概念，制作。 《兔子醒来》拥有唤醒光芒的灵敏能力，呼应了“唤醒银河”音乐节的主题。 “作为一个有自我意识的主人公，他的世界充满了未知的时空交互。这个世界是一个复杂多样、多个系统并存、平行的混合体。他走在旅途中，寻找世界的尽头，却永远无法触及。世界就像圆周率一样，不断逼近，但却是无尽的循环……三位设计师以“循环时空”为设计理念，在短片中营造出流动的视觉体验。身临其境、视觉冲击力超现实。如此引人入胜的视觉设计和互动体验，不仅将此次异质思维联名合作的影响力延伸至线下场景，也为年轻人提供了音乐节如何融合潮流IP、探索新机遇的全方位沉浸式体验。
《TU STAR 唤醒银河-感官游戏》以传统与现代文化矩阵相结合的新形象展现了中国艺术家的创造力和创新精神。 它融合了多样、多元化的音乐元素和音乐风格，以及多层次的虚拟舞台风格。 它将美学与多元叙事、艺术与科技相结合，激发观众的情感共鸣。 音乐节现场，观众穿梭在360度沉浸式多媒体舞台场景中，充分感知视觉重磅、沉浸式听觉联动演绎带来的震撼视听效果。 视觉是人们获取信息的主要感官通道。 人类和各种动物都会通过视觉、听觉、嗅觉等感官通道来认识和探索未知的事物和环境。 在听觉上，艺术家们采用了节奏和鼓点的配乐，有序的节奏跳动就像血液和心脏的蓬勃生长。 视觉上，艺术家试图通过视觉图像表达来尝试虚拟空间，创造动态的视觉感知，并利用镜头和场景的切换来创造不同视觉元素的不同反应。
短片的创作汇聚了三位艺术家的艺术意境，体现了他们对数字时代科技与艺术关系的理解和表达，探讨了具有科幻色彩的潮流IP✖音乐节的数字化生存模式，从而释放了IP的多元化生态边界和生命价值。 他们致力于将当代艺术的形式语言与时尚文化相结合，利用数字技术对其进行改造和表达，呈现下一个时代先锋的视觉形式。
共创艺术家介绍：
艺术家黄子霖
黄子琳,黄子琳
当代艺术家、数字艺术家、WEB3艺术工作者
毕业于意大利米兰布雷拉美术学院视觉艺术系，获学士、硕士学位。 作品曾在意大利、英国、瑞士、法国、美国、澳大利亚等地区展出。 2021年，获得意大利热那亚国际艺术双年展Critica奖。
擅长运用影像摄影、绘画、装置、数字艺术等媒介进行艺术创作。 人文与空间，以及对当下生活的反思，是他一直关注的主题。 在他看来，虚拟空间比真实空间拥有更大的容量和更多的未知数。 随着科技的发展和AI技术的成熟，这种未知数也会增加； 在虚拟空间中，人与人之间、人与人工智能之间的交流也随之呈现出更加多样化的特征； 虚拟空间为艺术提供了更多的可能性，可以说是无限的，包括对世界、对环境、对未来的理解。
艺术家声明：
我做的是数字和绘画之间的边缘，是数字时代技术与艺术相结合的新产品。 它突破了时间和空间的限制，可以随时随地利用任何智能数字设备进行创作，将传统艺术技法与新兴技术相结合，创造出一种新的艺术形式。 我理解的“它”是意识形态和技术发展的新兴产物。 “它”影响着我对问题的分析、判断甚至观察。 我尝试用视觉图像来表达我的心理情感、思维、人生哲学； 从艺术的角度探索新的数字媒体。 并运用微缩印刷、艺术装置、多媒体图像等多种艺术手法进行并置。
在我看来，与现实空间相比，虚拟空间的容量更大，未知数也更多。 随着科技的发展和AI技术的成熟，这种未知数也会增加； 在虚拟空间中，人与人工智能的交流也随之呈现出更加多样化的特征； 虚拟提供了更多的可能性，可以说是无限的，包括对世界、环境、未来的认识。
因此，我喜欢在虚拟空间中进行虚拟实验，就像造物主创造了世界、创造了万物一样； 试图用视觉图像来表达内心心理、人类情感、精神空间和人生哲学。
参展经历（节选）
2021“未来已来”数字艺术展（亿嘉文化艺术中心/上海）
2021“国际青年艺术设计展——ESSERE Boundless”（布雷拉美术学院/米兰）
2021“唯艺术·全球首届NFT数字艺术创作大赛”（线上）
2021“第七届上海青年艺术博览会——未来可期”（世贸展览馆/上海）
2021“第二届京津翼青年美术双年展——高校美术作品展”（中冶美术馆/石家庄）
2021“第四届热那亚国际艺术双年展”（SATURA GALLERY/热那亚）
2021“BAG中意青年国际艺术双年展”（国际青年艺术家协会/罗马）
2021年“物无边际——国际青年艺术家优秀作品展”（罗丹国际艺术基金会/纽约）
2021 “La vita del'Arte ed.II”（A60 艺术空间/米兰）
2021年《艺术推荐第二届当代艺术展》（线上）
2021“第二届新国际艺术展”（金文画廊/澳大利亚）
2021“开苍”视觉艺术交流展（第66届艺苍/沉阳）
2021年“NOSTALGIA”（神圣艺术/伦敦）
2021年“Eixt”（FANG-ARTE画廊/都灵）
2020年“RIflesso Riflessioni”（布雷拉美术学院/米兰）
2018“开放日”（布雷拉美术学院/米兰）
奖项：
2021年CADA日本概念艺术设计奖铜奖
2021年，香港当代设计奖铜奖
2021年ICAD国际当代青年艺术设计大赛银奖
2021年BICC中英国际创意大赛铜奖
教育经验：
2019-2021 视觉艺术硕士，布雷拉美术学院，米兰，意大利
2016-2019 意大利米兰布雷拉美术学院视觉艺术学士
2015-2016 意大利语，锡耶纳外国人大学，意大利
艺术家赵涵
赵涵 自由艺术家、潮流品牌设计师、web3艺术家、产品设计师
毕业于四川美术学院，获学士学位，意大利布雷拉美术学院硕士学位。 作品包括数字艺术、架上绘画、装置艺术、实验新媒体艺术等。
艺术家声明：
“数字艺术的很多底层逻辑都来自于被视为经典的基本美学。古典和当代并不是完全不同的。时至今日，我仍然从那些经典中得到很多灵感。诚然，今天我们的工具让我们能够实现一些前人努力实现的画面效果，但我们与艺术的距离似乎并没有更近。每个时代的艺术总是试图解释或安慰这个时代。在这个混乱的时代，新自由主义的衰落、地域差异和新思想的碰撞，会是什么样的面貌？艺术也会露出面纱下的微笑。但无论时间如何变迁，天空和灿烂的阳光永远在那里，悲欢离合、无常的聚散永远在那里，艺术也永远在那里。
参展经历（节选）
2018“开放日意大利米兰布雷拉学院
2021“三月”艺术展 法国里昂
2021“OPEN”数字艺术展瑞士卢塞恩
2022“星计划”中国航天数字艺术展 中国
文/洪子轩
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